Auch wenn es CARCASS nicht wahrhaben wollen: Ihre Grindcore-Roots haben sie mit "Necroticism..." weitestgehend verlassen, um sich stärker als in der Vergangenheit dem Death Metal zuzuwenden. Wenn die Jungs behaupten, sie seien nach wie vor nicht mit anderen Bands des Genres wie beispielsweise Death zu vergleichen, haben sie trotzdem recht - denn das, was CARCASS hier vom Stapel lassen, ist originell im höchsten Maße. Zwar beherrscht die Band ihre Instrumente heutzutage besser als die meisten ihrer Konkurrenten, und alle Songs sind überraschend sauber gespielt, aber die Atmosphäre, die dabei erzeugt wird, ist eine ganz andere als bei Morbid Angel, Pestilence oder Konsorten. Keine schrägen Klischee-Riffs, keine Napalm Death-Vocals und keine DM-typischen Arrangements nach dem Muster schleppender Anfang/Knüppelpassage/langsamer Mittelteil/Chaos. Das Material der neuen CARCASS-Scheibe ist viel abwechslungsreicher, enthält sogar außergewöhnlich melodische Parts und ist dennoch krankhafter als vieles, was man sonst zu hören bekommt. Enttäuscht werden lediglich diejenigen sein, die ultraderbes Grindcore-Geknüppel erwarten, denn das fehlt auf "Necroticism..." fast gänzlich. Dafür überraschen CARCASS mit technisch anspruchsvollen, durchdachten Songs, die gerade durch das gezieltere Einsetzen der Instrumente an Brutalität gewinnen. Mir persönlich war Songwriting schon immer lieber als sinnloses Chaos. Deshalb 8,5 Punkte mit Tendenz nach oben.

"Heartwork" ist ein weiterer großer Sprung in der musikalischen Entwicklung der Band. Die Veränderung beginnt bereits im Artwork, mit einer Skulptur des Schweizers H.R. Giger; weg sind die blutigen Fleischklumpen und fermentierenden Innereien der vorhergehenden Alben. Und auch die pathologischen Lyrics für die CARCASS berüchtigt waren, weg. Dafür beschäftigen sich nunmehr tiefe Gedanken mit dem existentiellen Verfall der Menschheit (die Lyrics von "Blind Bleeding The Blind" sind sogar von Shakespeares "Macbeth" inspiriert). Alle Texte sind wie immer von Jeff geschrieben und obwohl sie nicht im gewohnten CARCASS-Stil gehalten sind, hat er wieder einen hervorragenden Job gemacht.
Die Produktion ist auch gut, obwohl Colin Richardson der Band einen weicheren Sound verpasst hat als noch "Necroticism", vielleicht auch aufgrund der zuvor bereits erwähnten kommerziellen Bedürfnisse.
Die Musik ist eine Art Death Metal, melodiöser und zugänglicher als die früheren CARCASS-Schlachtplatten, dennoch hart und schnell, aber auch ein bisschen erinnernd an die NWoBHM, mit typischen Twin-Gitarren, die einen denken lassen, dass IRON MAIDEN den Death Metal entdeckt hätten. Das Song-Writing ist ein weiteres Mal verblüffend, offen, aber nicht einfach. Jeder Song basiert auf einem soliden Rhythmus-Muster von technischen Gitarrenriffs, die Tempowechseln und beeindruckenden instrumentalen Vertracktheiten den Weg bereiten. Der Schwerpunkt des Ganzen liegt auf der Gitarrenarbeit, die sich gegenüber "Necroticism" weiter verbessert zeigt, mit mehr Leads innerhalb der Kompositionen. Man kann von Beginn an erkennen, dass die Soli in harmonisierten Noten gespielt werden, während sie zuvor mehr auf lärmigem Spiel beruhten. Es gibt auch eine Menge beeindruckender Zwischenspiele und brillantem Zusammenspiel der beiden Gitarren, indem sie sich gegenseitig in die Hauptriffs einarbeiten.
Das Drumming ist einmal mehr enorm, voller präziser Double-Bass und schnellfüßigen Tempowechseln, mit extrem ausgefeilten Blastbeats. Die Vocals sind etwas zahmer und wirken zurückgenommener als in der Vergangenheit, ich denke, um die Band einem breiteren Publikum zugänglich zu machen (wohl in den Staaten). Egal, sie sind immer noch brutal und guttural genug, um sich an ihnen zu erfreuen.
Das Album brachte der englischen Band eine neue Fanbasis und brachte ihnen einen beeindruckenden Grad an Popularität, aber es ist gut zu sehen, dass die Band bei allen Veränderungen immer noch ihren ungemein hohen Standard halten konnte (im Gegensatz zu den anderen), wen interessiert es also? Sicher ist das kommerzielle Element präsent, aber was soll's, das Album killt und killt...
Als alter CARCASS-Fan muss ich gestehen, dass ich zu Beginn etwas vorsichtig war, ja sogar leicht enttäuscht, aber nach ein paar Rotationen änderte sich meine Meinung radikal. Zur Hölle mit all jenen voreingenommenen Erwartungen, das ist musikalische Größe.

Eine der beste Death Metal-Platten aller Zeiten

Ich mag Heavy Metal. - Ihr wahrscheinlich auch. - Sonst wärt ihr wohl kaum hier. - Diese Band ist AT THE GATES. - Dieses Album ist "Slaughter Of The Soul". - Diese Bewertung ist eine 10. - "Warum so hoch?", fragt ihr? - Ich muss das nicht beantworten...

Wie lange mußten wir darauf warten... Schon seit ewigen Zeiten angekündigt, liegt es nun endlich vor: das Debüt von Chuck Schuldiners zweiter Combo CONTROL DENIED. Sicherlich hat der begnadete Gitarrist momentan wesentlich wichtigere (Gesundheits-)Probleme als eine neue Platte. Bevor man aber nichts Definitives weiß, sollte man sich auch nicht in Gerüchten suhlen, sondern stattdessen lieber die Musik sprechen lassen. Und diese ist auf dem geschmackvoll betitelten und verpackten Album erneut absolut großartig und eigentlich genau das, was man erwartet hat: technischer Power Metal, der nicht selten an Nevermore erinnert. Grund dafür ist nicht nur die unverkennbare Gitarrenarbeit von Chuck himself, der die Akzente ähnlich setzt wie das Axtduo der Seattle-Heroen, sondern vor allem die Stimme von Tim Aymar, der es Warrel Dane-like schafft, auf der einen Seite hoch und klar, auf der anderen Seite aber auch psychotisch-atmosphärisch zu singen, um den meist überlangen Tracks das nötige Feeling einzuhauchen. Natürlich ist das Material im Durchschnitt langsamer als die Death-Outputs. Das verhindert aber nicht diverse Ausbrüche, die durchaus hundertprozentig nach der Stammband klingen. Dementsprechend verlangt "The Fragile Art..." auch nach intensiver Auseinandersetzung, denn musikalisches Fastfood bietet keiner der acht Tracks. Anspieltip: das eingängige und ultrageile 'Expect The Unexpected'. Weitere Highlights des Albums, das durchgehend auf allerhöchstem Niveau steht, sind der Opener 'Consumed', der den Bandkosmos auf den Punkt bringt, und das mit einem megagenialen Akustik-Break versehene 'When The Link Becomes Missing'. Würden Dream Theater nicht gerade ihren zweiten Frühling erleben, "The Fragile Art Of Existence" wäre ganz klar das Album des Monats.

Chuck hat ein paar großartige Songs geschrieben, die lang sind, aber nicht langweilig. Songs wie "Consumed" und "Expect The Unexpected" sind mehr als sieben, der abschließende Titeltrack sogar beinahe zehn Minuten lang. Der Titeltrack ist ein Vermächtnis von Chucks virtuosen Fähigkeiten und die Definition modernen US Progressive Metal, er ist ein Meisterwerk und nur Chuck konnte solch inspirierende Musik mit Gefühl schreiben. Das Bassspiel auf "Breaking The Broken" ist sehr geschmackvoll und farbig mit jazzigen Einflüssen, Steve DiGiorgio muss sich nicht wie viele Bassisten verstecken, er ist überall und steckt in jedem Song voller Kreativität. "When The Link Becomes Missing" hat ein cooles schredderndes Solo mit einem Wassereffekt und unglaublicher Percussion von Richard Christy.

"Believe" ist ein heftiver Kracher mit ein paar Death Metal-Gitarren, dieser Song bringt etwas der rohen Aggression der frühen DEATH-Tage wieder zum Vorschein, es enthält auch die legendäre Zeile "If I was paid for disappointments I would be a wealthy man", denkt mal darüber nach. Der einzige Song, der mir nicht so sehr gefällt, ist "Cut Down", er hat nicht die gleiche Qualität wie der Rest.

Evil Chuck komplettiert mit diesem Album den Kreis. Die verbleibenden Mitglieder der Band sind fest dazu entschlossen das zweite Album "When Machine And Man Collide" fertigzustellen, vielleicht werden wir in der Zukunft also mehr hören. "The Fragile Art Of Existence" steht für abenteuersuchenden Melodic Progressive Metal von einem der besten Metal-Musiker aller Zeiten gemacht, wenn ihr das Teil noch nicht euer eigen nennt, dann dränge ich euch darauf dies zu ändern.

"How did it come to this?", fragt Warrel Dane im Opener 'Narcosynthesis'. Keine Ahnung. Fakt ist allerdings, dass sich die Seattle-Metaller auf ihrem nunmehr vierten Album nochmals steigern konnten und ihre bisher ausgereifteste Scheibe vorlegen. Die Gitarren braten modern, verlassen aber nie metallische Pfade und klingen so heavy wie noch nie. Die Rhythmusfraktion pumpt wie Ralf Möller in seinen besten Zeiten, und Warrel Dane selbst zeigt sich erneut als musikalisches Chamäleon. Der charismatische Frontmann singt, schreit und wimmert sich durch die elf Tracks wie ein Psychopath und schafft es ohne Probleme, die gesamte Gefühlspalette umzusetzen. Den Boden bereitet ihm dabei das superbe Songwriting. 'Narcosynthesis' ist der vertrackte Opener, 'We Disintegrate', 'Inside Four Walls' oder 'The River Dragon Has Come' sind typisches und anspruchsvolles NEVERMORE-Kraftfutter, kommen aber eine Ecke eingängiger als in der Vergangenheit über den Teich. Dazu haben die melancholischen Vier mit 'The Sound Of Silence' den alten Simon & Garfunkel-Klassiker komplett zerstört, um ihn danach Stück für Stück zu einem eigenen Track zu machen. Als Anspieltipps sollten dagegen die beiden fast schon depressiven, nihilistisch angehauchten 'Evolution 169' und 'The Heart Collector' herhalten. Ersteres erinnert von der Atmosphäre her an allerbeste Psychotic Waltz-Sternstunden, und der "Herzsammler" ist das, was man gemeinhin als "Hit" bezeichnet. Zusammen mit 'In Memory' die besten Songs, die Dane, Sheppard, Loomis & Williams bisher verbrochen haben. "Dead Heart In A Dead World" bewegt, begeistert und macht nachdenklich. Das Meisterstück einer der begnadetsten Bands der Gegenwart.

THEORY IN PRACTICE kommen aus Schweden und glänzten bislang vor allem durch mega-abgefahrene Sci-Fi-Textkonzepte oder bizarre Endzeittheorien. Die Texte sind auch auf dem dritten Longplayer „Colonising The Sun“ wieder sehr eigenwillig, neu ist allerdings die ziemlich verfrickelte Stilistik, der die Herrschaften auf diesem Langeisen frönen. Okay, einen Hang zu kleinen technischen Spielereien hatte die Band schon immer, diesmal aber braucht man wirklich mehrere Anläufe, um das Gesamtkunstwerk „Colonising The Sun“ vollständig begreifen zu können.
Das Songmaterial ist reichlich sperrig, wenn auch auf technisch höchstem Niveau; die Melodien sind mitunter sehr einladend und eingängig, doch im nächsten Moment bekommt man wieder eine komplette Kursänderung um die Ohren gehauen, und Klampfer Peter liefert sich wieder eines dieser scharfen Duelle mit Drummer Henrik - wirklich verstehen tun das wohl aber nur Leute, die selbst Musik machen.
„Colonising The Sun“ ist eine Platte voller Widersprüche. Ich habe jedenfalls noch nie so lange gebraucht, um Zugang zu einer Scheibe aus dem Melodic-Death-Sektor zu erlangen. Klingt manchmal so, als würden In Flames zusammen mit Arch Enemy, Meshuggah und Atheist jammen. Das ist sicher originell, aber eben nur schwer verdaulich. Wenigstens die Coverversion des 70er-Smashers ´This Town Ain´t Big Enough For Both Of Us´ von den Sparks geht aber gut ins Ohr...

Ehrlich gesagt weiß ich bis heute noch nicht, warum ich seinerzeit keine zehn Punkte auf das letzte NEVERMORE-Album "Dead Heart In A Dead World" gegeben habe. Vermutlich, weil ich insgeheim gehofft hatte, dass die Metalheads aus Seattle nochmals einen drauflegen könnten. Dabei kann man besagtes "Dead World..."-Scheibchen realistisch und nüchtern betrachtet nicht mehr übertreffen.
"Enemies Of Reality" erreicht das Niveau der Vorgängerplatte dann auch
nicht ganz, ist aber weit davon entfernt, so etwas wie eine Enttäuschung zu sein. Dafür ist das Songmaterial zu erhaben. Alleine die Gitarrenarbeit von Jeff Loomis ist einmal mehr eine Klasse für sich. Es ist einfach Wahnsinn, wie genial dieser Mann gefühlvolle Melodien und brutalste Riffs miteinander verknüpfen kann, ohne dass der rote Faden verloren geht. Und auch Frontmann Warrel Dane packt wieder endlos viel Seele in seine Gesangslinien - da gibt´s die Gänsehaut gleich im Dutzend. Generell haben NEVERMORE an Aggressivität noch einen Zacken zugelegt, wirken etwas thrashiger als beim letzten Album - höre das heftige Riffmassaker ´Seed Awakening´ oder das mit Morbid-Angel-ähnlichen Gitarrenläufen ausgestattete ´Ambivalent´.
Auf der anderen Seite gibt´s wieder emotional aufwühlende Nummern wie
´Tomorrow Turned Into Yesterday´, ´Who Decides´ oder den Titeltrack, die allesamt mit traumhaft schönen Melodien bestückt sind. Und dann wären da noch Songs, die erst nach dem x-ten Durchlauf ihr volles Aroma entfalten, wie beispielsweise ´Never Purify´, dessen Kombination aus ultra-heftigen Riffs und einem höchst eingängigen Refrain nur auf den ersten Blick keinen Sinn ergibt. Lediglich das Klangcollagen-ähnliche ´Noumenon´ bleibt auch auf Dauer ziemlich sperrig.
Ergibt unterm Strich 9,5 Punkte für das Songmaterial, wovon aber noch
ein halber Punkt für die Produktion abgezogen werden muss - ist zwar
irgendwie gemein, weil die Band nix dafür kann, aber objektiv betrachtet klingt die Scheibe etwas zu komprimiert. Produzent Kelly Gray hat hier keinen einwandfreien Job abgeliefert und den Sound der Band zu sehr eingeengt. Wirkt so, als würde man versuchen, eine viel zu große Schachtel in eine zu kleine Schublade zu stecken - oder als ob man mich in ein Girlie-Shirt quetschen wollte. Andererseits kann man sich auf die Dauer aber durchaus an den Sound gewöhnen, und die Songs alleine rechtfertigen eindeutig glatte neun Punkte. Well done!

Man merkt „Train Of Thought“ überdeutlich an, dass DREAM THEATER nichts so zuwider ist wie Stagnation. Die Gitarren braten härter, schneller, aggressiver und dominanter als je zuvor, der Bass pumpt so laut, dass man ihn endlich auch mal ohne voll aufgedrehten Tiefenregler hören kann, die Keyboards treten streckenweise völlig in den Hintergrund, James LaBrie experimentiert mit Effekten und rauen Shouts, und die Produktion ist dermaßen fett und druckvoll, dass jede Nu-Metal-Band vor Neid erblassen dürfte. Gleich der Opener ´As I Am´ plättet mit ebenso simplen wie effektiven Thrash-Metal-Bratpfannen-Riffs, James-Hetfield-artigen Vocals und ungewöhnlich harschen Textzeilen wie „I wish I weren´t so fucked“ - ein begnadeter Hit in der perfekten Schwebe zwischen Brachialität und Eingängigkeit. ´This Dying Soul´, das das lyrische Konzept von ´The Glass Prison´ fortsetzt, beginnt genauso hartmetallisch, wird dann aber von einem schönen, leicht orientalisch angehauchten Gitarren-Lead gezähmt, nur um nach dem melodischen Refrain in einen ultraderben, verzerrten Stakkato-Gesangs-Part abzudriften und schließlich in der zweiten Songhälfte zu einer an Metallica und Megadeth orientierten Thrash-Granate zu mutieren.
Bei ´Endless Sacrifice´ schaltet man dann einen Gang zurück. Das ruhige, an den Suicidal-Tendencies-Klassiker ´How Will I Laugh Tomorrow...´ angelehnte Gitarren-Grundthema zieht sich wie ein roter Faden durch ein mit exzellenten Soli und wunderbaren Synthie-Sounds bestücktes Prog-Epos, das auch die Anhänger der softeren DREAM THEATER begeistern dürfte. ´Honor Thy Father´ wuchert anschließend wieder mit brutalen Aggro-Attacken und verfremdeten Vocals, lässt dabei aber leider einen wirklich zwingenden Chorus vermissen.
Die kurze, sphärische Myung/Rudess-Ballade ´Vacant´ bietet eine allerletzte Chance zum Verschnaufen, bevor die New Yorker Frickelkönige beim Instrumental ´Stream Of Consciousness´ alle Register ihres Könnens ziehen. Düstere Power-Riffs à la Metallicas ´Orion´ treffen auf verschachteltes, polyrhythmisches Drumming, farbenprächtige Keyboard-Teppiche sowie überirdisch schnelle Soli. Und der abschließende Viertelstünder ´In The Name Of God´ steigert das Schwindel erregende High-Tech-Niveau noch: Groovige Akkordfolgen mit leichter Led-Zeppelin-´Kashmir´-Schlagseite duellieren sich mit megabombastischen Synthie-Orkanen, organischen Percussion-Einschüben und schwebenden Bassläufen. Auch hier fehlen jedoch die ganz großen Gesangsmelodien.
So imposant die neue DREAM THEATER-Härte auch klingen mag, man vermisst bei einigen Songs die unwiderstehlichen Refrains und warmen, magischen Momente von Göttergaben wie „Awake“ oder „Scenes From A Memory“. Ein exzellentes, zutiefst originelles Album ist „Train Of Thought“ ohne Frage geworden, so richtig an der Seele rütteln kann es aber nicht

Nachdem ich erst mit dem letzten Album "Six Degrees Of Inner Turbulence" auf diese Götter gestoßen bin, entwickelten sich DREAM THEATER zu einer meiner meist geschätzten musikalischen Entdeckungen. Als ich damit begann, ihren Backkatalog von hinten aufzurollen, erstaunte mich neben der Brillanz der Musik an sich, die Art und Weise wie sich diese Band konstant weiterentwickelt hat und mit jedem nachfolgenden Release gewachsen ist. Auch wenn manche ihrer Wege bemerkenswertere Kreationen darstellten als andere, den Überblick über das Gesamtkunstwerk muss man dennoch nicht verlieren (wie es bei so vielen anderen der Fall ist), denn es ist die große Fähigkeit dieses Ensembles sich selbst stets weiter voranzutreiben, was sie an die Spitze eines Genres gebracht hat, welches zweifelsohne eines der Herausforderndsten ist. Ungeachtet der Schwierigkeiten, die sie auf ihrem Weg begleiteten, DREAM THEATER blieben sich stets selbst treu und zeigten es allen dummen Kritikern, dass sie zweifellos eine der talentiertesten Gruppen der Musik der heutigen Zeit sind.
So wie man 2001 die Band auf "Six Degrees Of Inner Turbulence" beim experimentieren mit neuen Sounds und Ideen beobachten konnte, so schielen DREAM THEATER auch auf "Train Of Thought" in eine neue Richtung. Wenn nicht schon das brillante Albumcover Beweis genug ist für ihren neuen Weg, dann wird eben definitiv die Musik den Zustand von DREAM THEATER im Jahr 2003 beschreiben. Dunkler und härter als alles was sie bisher aufnahmen, führt "Train Of Thought" den Hörer zu einer der vielen Seiten von DREAM THEATER, eine Seite, die sicherlich auch bei einer größeren Zuhörerschaft ankommen dürfte, selbst jene, die ansonsten alles Progressive verachten. Vom knackigen Eröffnungsriff von "As I Am" bis zu den relaxten Schlussnoten von "In The Name Of God", schafft es "Train Of Thought" zu verblüffen. Während ich jeden einzelnen Song herauspicken könnte und die Brillanz jeweils herauskehren könnte, die wir alle so erwarten, würde dies letztlich keinesfalls die gesamte Erfahrung des Hörgenusses dieses Albums einfangen. Einfach gesagt, die Highlights nehmen überhaupt kein Ende. Alles an diesem Album verdient Lob und Anerkennung und so wie das betreffende Material, ist auch die Performance jedes einzelnen Bandmitglieds (wie erwartet) tadellos. James LaBrie, der längst nicht so viel Anerkennung erhält wie er eigentlich verdient, liefert von Anfang bis Ende eine kraftvolle Leistung ab, er offenbart eine dunklere, wütendere Seite, die perfekt zur Intensität der Musik passt. Am Bass schafft es der unterbewertete, aber stets unglaubliche John Myung, dieses Album so heavy wie nur möglich klingen zu lassen, mit einer megatiefen Bassarbeit, die einen trifft wie eine Tonne Backsteine. Am Keyboard schafft es auch Jordan Rudess, auch wenn er nicht mehr so sehr im Vordergrund wie noch auf "Six Degrees…" steht, Duftmarken zu hinterlassen und er fügt jedem Song Klasse und Brillanz hinzu. Auch wenn man über die beiden verbliebenen Bandmitglieder schon genug Lob gelesen hat, so muss auch ich meinen Senf dazugeben. An den Drums bzw. den Gitarren stehen Mike Portnoy und John Petrucci (beide produzierten auch diese Platte) und sie liefern eine Leistung ab wie nur sie es können. Einmal mehr werden euch Petrucci's Soli das Hirn wegsprengen, während Portnoy's Drumwork dafür sorgen wird, dass ihr vor der heimischen Anlage niederknien werdet, noch bevor der erste Song zu Ende ist. Nur noch wahnsinnig.
Auch wenn mal wieder sehr viel Lob für "Train Of Thought" ausgeschüttet wurde (so ist es auch richtig), hat man es leider auch nach diesem Album mit jenen zu tun, die so dumm sind und irgendetwas an DREAM THEATER und deren Material auszusetzen haben. Obwohl solche Gedankenlosigkeit eigentlich Gefühle wie Wut und Ärger provozieren könnten, letztlich sind die Kritiker die Dummen. Außerdem möchte ich noch eine weitere wichtige Sache aufwerfen, im Zusammenhang mit der Wahrnehmung dieses musikalischen Phänomens. Jene die ständig darauf aus sind, irgendwelche Alben mit der göttlichen Discographie von DREAM THEATER zu vergleichen, Leute, ihr verschwendet eure Zeit. Wenn ihr nicht in der Lage seid, zu erkennen, dass DREAM THEATER eine "Progressive" Metal Band sind und sich stets weiterentwickeln und von Album zu Album wachsen, dann seid ihr selbst schuld. Alle die so denken wie dieser Rezensent hier, denen kann ich sagen, dass es DREAM THEATER stets geschafft haben, mich zu verblüffen und "Train Of Thought" bestätigt dies aufs Neue. Andere Bands würden auf Sicherheit gehen und sich lieber auf ihren Erfolgen aus der Vergangenheit ausruhen anstatt sich weiterzuentwickeln, doch DREAM THEATER gehören definitiv nicht in diese Kategorie und im Jahr 2003 haben sie ihren Spitzenplatz im Progressive Metal Genre einmal mehr gefestigt und bestätigt. Macht weiter so mit dieser wunderbaren Musik.

Etwas mehr als zwei Jahre ist es her, dass uns die Canucks von INTO ETERNITY mit "Dead Or Dreaming" um den Verstand brachten. Die brillante Mischung aus progressiven Elementen, dem Wechsel aus cleanen und gegrowlten Vocals und die mehrstimmigen Leadgesänge haben im Verbund mit Killern der Marke 'Distant Pale Future' oder 'Shallow' sowohl für Maulsperren als auch für Dauerkopfrotationen gesorgt. Das war ganz großes Tennis.
"Buried In Oblivion" macht trotz Wechsel am Mikro – Chris Krall ersetzt Daniel Nargang - genau da weiter, wo "Dead Or Dreaming" aufgehört hat. Beim totalen Wahnsinn. Dabei fällt auf, dass INTO ETERNITY einen ganzen Tacken härter und vor allem frickeliger geworden sind, was sicherlich auch am zweiten Gitarristen Rob Doherty, der mittlerweile Tim Roth an den Klampfen unterstützt, liegt. Und so sind die brutalen Saitenattacken vom Opener 'Splintered Visions' oder 'Embraced By Desolation' zunächst mal alles andere als zugänglich, zumal sich auch die meist clean vorgetragenen Refrains nicht bereits beim ersten Hören in den Lauschern festsetzen.
Doch lauscht man dem glänzend produzierten Silberling mehr als drei Mal beim Geschirrspülen, explodieren die Songs mit einer Vehemenz im Großhirn, dass man kaum mehr anders kann als begeistert zu bangen, ehrfürchtig den wahnwitzigen Gitarrenläufen von Doherty/Roth oder dem Monsterdrumming von Jim Austin zu lauschen. Von den großartigen, harmonischen, mehrstimmigen Vocals aller Bandmitglieder und dem pumpenden Bassläufen von Scott Krall will ich hier erst gar nicht sprechen.
Das große Plus des Quintetts ist aber, dass die hier vorgetragene Ideenvielfalt immer wie aus einem Guss und nie erzwungen klingt. So technisch die Mucke auch ist, sie kommt immer noch aus dem Bauch. Hört dazu einfach einmal das bereits erwähnte 'Embraced By Desolation' oder das mit göttlichem Chorus versehene 'Spiralling Into Depression'. Das Beste haben sich INTO ETERNITY aber diesmal für den Schluss aufgehoben. Der Gänsehaut erzeugende, balladeske und vollständig mit gefühlvollen cleanen, mehrstimmigen Vocals versehene Titeltrack ist erst der Anfang für das Finale Furioso. Was die Jungs dann beim folgenden 'Black Sea Of Agony' abziehen, ist mit einfachen Worten gar nicht zu beschreiben. Irrwitzige Instrumentalabfahrten geben sich mit fiesem Todesgegrunze und dem wiederkehrenden Chorus des Titelsongs die Klinke in die Hand. 393 Sekunden Wahnsinn!
Das abschließende, akustische 'Morose Seclusion' ist genau der richtige Track, um den im Irrsinn befindlichen Hörer wieder in die reale Welt zurückzuholen. Was bleibt einem noch zu sagen, wenn an einem Album wirklich alles – inklusive des phantastischen Artworks von Mattias Noren – stimmig ist? Hier muss jeder Metalfan zuschlagen. Egal, ob er auf ANACRUSIS, DEATH, WATCHTOWER, ZERO HOUR, CIVIL DEFIANCE, PSYCHOTIC WALTZ, NEVERMORE oder was auch immer steht. Neben RAUNCHY bisher ganz klar das beste Album des Jahres.

Anspieltipps: Splintered Visions, Embraced By Desolation, Three Dimensional Aperture, Beginning Of The End, Point Of Uncertainty, Spiralling Into Depression, Isolation, Buried In Oblivion, Black Sea Of Agony, Morose Seclusion

Es wird mir schwer fallen über diese Veröffentlichung nicht zu enthusiastisch zu werden. Wir stehen noch am Anfang des Jahres, aber ich könnte bereits mein Album des Jahres gefunden haben! Sicherlich werden noch viele Releases kommen, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass nichts so gut sein wird wie INTO ETERNITY’s neuestes Album „Buried In Oblivion“. Gleich zu Beginn des ersten Tracks wird klar, dass das Hörerlebnis von “Buried In Oblivion” nicht das ganz gewöhnliche sein wird. Was INTO ETNERITY bereits auf dem ersten Album begonnen hatten, ist hier auf dem dritten Werk wirklich perfektioniert worden. Die perfekte Mischung aus Death und Progressive Metal ist hier großartig realisiert. Die Fähigkeit von einem harschen, schweren Part zu einer sanfteren Passage mit mehrschichtigen Gesangsharmonien beeindruckt mich jedes Mal aufs Neue als ob ich den Sound der Band gerade erst entdecken würde. Ich bin mir sicher, dass diese Band Death wie Progressive Metal-Fans auf die Beine bringen wird. Beide werden in INTO ETERNITYs Musik das finden, nach dem sie suchen. Ich mag diese Art Hybrid-Bands sehr, sogar noch mehr, wenn es so gut in Szene gesetzt wird. Nicht nur, weil man auf einem billigen Keyboard etwas Flöte spielt kann man sich Folk Metal nennen. Starkes Riffing, beeindruckende Gitarrenfähigkeiten, eine Rhythmussektion, die alles in Schutt und Asche legt und ein paar der besten sanften Melodien des Progressive Metal sind die Elemente, die euch auf „Buried In Oblivion“ erwarten, alles perfekt gemixt und produziert. INTO ETERNITY verdienen absolut den wachsenden Erfolg, den sie im Moment haben. Wie PAIN OF SALVATION, WOLVERINE und SOILWORK, um nur ein paar zu nennen, helfen sie mit ihrer Originalität dabei, die Metal-Szene weiterzuentwickeln.

Ihr wollt Anspieltips? Diese CD ist ein EINZIGER ANSPIELTIP!
Was heisst hier Anspieltip? KAUFTIP!!!!!!
Wer diese CD nicht kauft, der ist kein Metalfan, sondern ein Weichei und Poser und wenn ihr mich dafür hasst. Jawollja. Diese CD gehört in jede anständige Metalsammlung. Sie ist für mich bisher das Debüt des Jahres und ich bezweifle, dass es eine andere Band mit ihrem Debüt schaffen wird, diese CD zu toppen. Wenn, dann können die höchstens auf eine Stufe mit Communic kommen, aber mehr auch nicht. Mag ich mich jetzt auch weit aus dem Fenster lehnen, denn Überraschungen soll es immer wieder geben, so ist diese CD ein genialer Wahnsinn.
„I wer narrisch“ oder ich werde verrückt, aber ich vergeben 10 wohlverdiente Punkte.
KAUFEN! KAUFEN! KAUFEN!
Ich weiss: Wer schreit hat selten recht, aber wer die CD nicht kauft, wird sich eines Tages von seinen Enkeln mal fragen lassen müssen, warum ihr diese CD nicht gekauft habt, aber wirklich.